Boa noite.
Estava lendo o CHMKT e encontrei esse post interessante sobre respeito ao consumidor, no que diz respeito a promoção. É realmente incrível como a promoção pode ser tão egoísta, a ponto de esquecer do depois. O que acontece depois? Qual a reação do consumidor? Ele é estupído? Não.
Leiam e reflitam.
Há quase um século atrás, David Ogilvy falava em alto e bom som: o consumidor é a sua esposa, não insulte a inteligência dela.
Colegas de mercado, isso não é uma retaliação, mas sim uma observação de que podemos ser melhor do que estamos sendo.
Vamos dizer que você está num supermercado qualquer e se depara com um material de ponto de venda de uma promoção.
Seu filho que está no banquinho do carrinho olha para aqueles bichinhos fofos e chora, implora, praticamente manda você comprar o tal do bicho.
Somada, a promoção te força a desembolsar 27 reais na compra de produtos mais 27 reais que podem ser parcelados no cartão de crédito.
Você compra. E a cada ída ao supermercado você compra mais um item, pois é claro, a promoção fez dos bichinhos personagens colecionáveis.
Passam-se 3, 4 meses.
Você volta ao supermercado. E aqueles mesmos bichinhos que fizeram você gastar algumas centenas de Reais custam agora a pechincha de 1 produto + 9,90.
Qual é o seu sentimento? O que você pensa da empresa? Você continuaria considerando a marca como antes?
Campanhas mal planejadas podem afastar o consumidor de várias maneiras. A primeira delas e a mais nevráugica é a do afastamento do indivíduo e marca.
Agora pense no seguinte: uma promoção de salgadinho em que você não concorre. Você compra e troca. Até aí bem bacana, dependo de mim mesmo, performance, u-hu.
Mas se eu te disser que, para retirar um dos prêmios, você precisaria consumir 4.000 embalagens de salgadinho.
Entendo a estratégia de criar comunidades para juntar as embalagens, mas vamos fazer uma conta rápida:
Digamos e superestimando que 20 pessoas façam parte de um grupo para juntar as embalagens. E eles não são catadores de lixo.
Cada um precisará consumir diariamente 2,2 embalagens de salgadinho para que no período de 90 dias, que é o de participação da maioria das promoções, ganhar o prêmio.
Ou seja, cada um vai consumir 200 salgadinhos em 3 meses.
Calculando que cada salgadinho custe R$ 1,50, a turma vai desembolsar R$ 6.000 reais e consumir 1000 mg de sódio diariamente.
A Organização Mundial da Saúde recomenda 1500 mg por dia. Assim, a pessoa pode consumir apenas um bife temperado e um suco de caixinha para completar a quantidade de sal ingerido.
Além de tudo isso, se o grupo estivesse afim mesmo de comprar um mini-buggy, gastaria R$ 6.100. Apenas 100 reais a mais que o gasto com salgadinho.
Vamos lá galera, sei que a gente pode ser melhor que isso.
Porque promoção, todo mundo, até o mais desavisado sabe que é para vender mais.
Agora, respeito é bom e o consumidor gosta.
Fonte: CHMKT
domingo, 20 de fevereiro de 2011
sábado, 19 de fevereiro de 2011
Diretor de arte (ou Diretor de Criação)
Bom dia!.
Minha ausência se justifica pelo pouco tempo, um pouco de preguiça e "deixa pra la".
Um breve resumo das novidades: último semestre de faculdade (Marketing), planos de pós-graduação a toda (não espalhem) e a busca pelo estágio (a tal carga horária).
Enfim, para demarcar essa volta triunfante, vou fazer uma pequena relação do que eu estudo (Marketing again), daquilo eu gostaria também de vir a estudar (Design) e também de uma área profissional que eu com todo o amor trabalharia (because I LOVE IT), ou também a área de Diretor de Criação (because I LOVE IT)². Ps: agora sei por que meu professor com formação em Desenho Industrial, fez mestrado em Comunicação e Semiótica - Smart Guy.
Enjoy.
Tanto propaganda, quanto jornalismo, quanto design gráfico, quanto relações públicas, quanto artes cênicas, quanto artes plásticas, e quanto outro montão de áreas, são da área da comunicação. Podemos dizer que temos a
■comunicação escrita,
■comunicação ilustrada,
■comunicação falada,
■comunicação em grupo,
■comunicação em massa,
■comunicação consigo mesmo,
■comunicação por ação,
■comunicação impressa,
■comunicação química,
■comunicação pelo tato,
■comunicação por símbolos,
■comunicação por sons,
■comunicação por cultura material,
■comunicação por imagens,
■etc
■etc
Se você é jornalista, deve ter estudado Teoria da Comunicação, e deve ter aprendido que diferentes áreas dão diferentes enfoques ao que se entende como comunicação. Uma coisa é certa: comunicação é condição para que exista a sociedade, comunicação dá dinheiro e comunicação todo mundo quer fazer.
Conhecimento fundamental sobre
■objetivos de comunicação
■emissores de mensagem (incluindo suas habilidades de comunicação, atitudes, nível de conhecimento, posição no sistema social e no contexto cultural)
■receptores da mensagem (idem acima)
■canais utilizados
■mensagem (elementos e estrutura do código visual, conteúdo, tratamento visual da mensagem)
■codificação e decodificação de mensagens através da percepção visual
■processos de previsão da reação comportamental à mensagem visual, usando empatia, papéis sociais e contexto cultural
■processos de interpretação de mensagens visuais e seus condicionantes culturais (semiótica)
■técnica de representação visual (por meio de computadores, softwares gráficos ou por outros instrumentos)
■técnicas de produção gráfica
Dentro do conhecimento fundamental sobre a mensagem, podemos alistar também conhecimentos sobre
■elementos visuais (ponto, linha, plano, formas, cor, tipografia, texturas, padrões, imagens de toda natureza)
■princípios de composição (unidade, ritmo, harmonia, escala, proporção, equilíbrio, figura/fundo, enquadramento, hierarquia, modularidade, grid, diagramas, tempo)
Quando possível, é desejável que também tenha conhecimentos sobre
■história da arte e da comunicação por imagens
■antropologia cultural
■sistemas de informação visual
■imagem sequenciada
■desenho e ilustração
■interação humano-computador
■mercadologia
Se uma pessoa tem essas competências, ela tem toda liberdade pra emitir mensagens visuais e até participar de um concurso público que exija esse tipo de habilidade.
Então, qual a diferença entre um curso de publicidade/propaganda e um curso de design, se nos 2 cursos, as competências “fundamentais” são ensinadas? A diferença principal é o tempo. Numa faculdade de publicidade (tomando a Universidade Federal do Paraná como exemplo), os alunos tem 2 disciplinas para aprender sobre elementos visuais e princípios de composição. Isso significa 180 horas no total (4 créditos de 45 horas). No curso de design gráfico, da UFPR, os alunos gastam 1260 horas (28 créditos de 45 horas) para aprender esse mesmo conteúdo, podendo se dedicar a ele com mais profundidade e detalhe.
Em compensação, o curso de Publicidade tem conteúdos que o design gráfico não tem, como
■Sociologia,
■Filosofia,
■História Contemporânea,
■História da Mídia,
■Sociedade e Cultura,
■Comunicação e Tecnologia,
■Planejamento em Comunicação e Marketing, Comunicação Integrada,
■Introdução à Publicidade e Propaganda
■Psicologia do Consumidor
■Língua Portuguesa I
■Redação Publicitária
■Produção Publicitária em TV, Áudio e Cinema
■Técnicas de Veiculação (Mídia)
■Técnicas Básicas de TV
Como pode se notar, esses conteúdos são essenciais para um publicitário, mas no que diz respeito à construção de mensagens visuais gráficas, eles não são suficientes. Como algumas pessoas preferem trabalhar como diretores de arte, pode ser necessário complementar a faculdade de publicidade com um curso de design, ou estudando como auto-didata.
E o contrário também pode acontecer: um profissional formado em design gráfico, que queira trabalhar em agência de propaganda, também pode precisar estudar conteúdos que são dados em faculdades de comunicação social, para entender a relação entre as mensagens visuais e os demais fatores da comunicação, como contexto cultural, objetivos, suporte/mídia, atitude, conhecimento e habilidade do receptor etc.
Fonte: Espaço.com
Minha ausência se justifica pelo pouco tempo, um pouco de preguiça e "deixa pra la".
Um breve resumo das novidades: último semestre de faculdade (Marketing), planos de pós-graduação a toda (não espalhem) e a busca pelo estágio (a tal carga horária).
Enfim, para demarcar essa volta triunfante, vou fazer uma pequena relação do que eu estudo (Marketing again), daquilo eu gostaria também de vir a estudar (Design) e também de uma área profissional que eu com todo o amor trabalharia (because I LOVE IT), ou também a área de Diretor de Criação (because I LOVE IT)². Ps: agora sei por que meu professor com formação em Desenho Industrial, fez mestrado em Comunicação e Semiótica - Smart Guy.
Enjoy.
■comunicação escrita,
■comunicação ilustrada,
■comunicação falada,
■comunicação em grupo,
■comunicação em massa,
■comunicação consigo mesmo,
■comunicação por ação,
■comunicação impressa,
■comunicação química,
■comunicação pelo tato,
■comunicação por símbolos,
■comunicação por sons,
■comunicação por cultura material,
■comunicação por imagens,
■comunicação pelas artes
■etc
■etc
Os meios como podemos comunicar, o tipo de mensagens que enviamos, o código utilizado, a escolha do conteúdo, o tratamento dado à mensagem, e assim por diante, mudam de área pra área.
O que diferencia o design gráfico de outras áreas, é o enfoque visual dado à comunicação e não apenas o verbal. Tanto o jornalismo, a propaganda e o design gráfico se aproximam, quando se trata da preocupação com a apresentação visual da informação. Isso gera esse tipo de disputa, onde um acha que tem mais direito ou primazia no tratamento visual da mensagem. Alguns profissionais formados nas faculdades de comunicação social querem ser diretores de arte. Os designers gráficos também. Quem deve ser responsável pela comunicação visual, dentro de uma agência de comunicação?
Eu defendo que você pode cuidar da apresentação visual, independente da sua profissão. Você pode ser pipoqueiro, cuspidor de fogo, publicitário, médico ou advogado e pode emitir mensagens visuais desde que você tenha competência pra isso. E a competência para emitir esse tipo de mensagem depende de alguns requisitos, dentre eles:
Conhecimento fundamental sobre
■objetivos de comunicação
■emissores de mensagem (incluindo suas habilidades de comunicação, atitudes, nível de conhecimento, posição no sistema social e no contexto cultural)
■receptores da mensagem (idem acima)
■canais utilizados
■mensagem (elementos e estrutura do código visual, conteúdo, tratamento visual da mensagem)
■codificação e decodificação de mensagens através da percepção visual
■processos de previsão da reação comportamental à mensagem visual, usando empatia, papéis sociais e contexto cultural
■processos de interpretação de mensagens visuais e seus condicionantes culturais (semiótica)
■técnica de representação visual (por meio de computadores, softwares gráficos ou por outros instrumentos)
■técnicas de produção gráfica
Dentro do conhecimento fundamental sobre a mensagem, podemos alistar também conhecimentos sobre
■elementos visuais (ponto, linha, plano, formas, cor, tipografia, texturas, padrões, imagens de toda natureza)
■princípios de composição (unidade, ritmo, harmonia, escala, proporção, equilíbrio, figura/fundo, enquadramento, hierarquia, modularidade, grid, diagramas, tempo)
Quando possível, é desejável que também tenha conhecimentos sobre
■história da arte e da comunicação por imagens
■antropologia cultural
■sistemas de informação visual
■imagem sequenciada
■desenho e ilustração
■interação humano-computador
■mercadologia
Se uma pessoa tem essas competências, ela tem toda liberdade pra emitir mensagens visuais e até participar de um concurso público que exija esse tipo de habilidade.
Então, qual a diferença entre um curso de publicidade/propaganda e um curso de design, se nos 2 cursos, as competências “fundamentais” são ensinadas? A diferença principal é o tempo. Numa faculdade de publicidade (tomando a Universidade Federal do Paraná como exemplo), os alunos tem 2 disciplinas para aprender sobre elementos visuais e princípios de composição. Isso significa 180 horas no total (4 créditos de 45 horas). No curso de design gráfico, da UFPR, os alunos gastam 1260 horas (28 créditos de 45 horas) para aprender esse mesmo conteúdo, podendo se dedicar a ele com mais profundidade e detalhe.
Em compensação, o curso de Publicidade tem conteúdos que o design gráfico não tem, como
■Sociologia,
■Filosofia,
■História Contemporânea,
■História da Mídia,
■Sociedade e Cultura,
■Comunicação e Tecnologia,
■Planejamento em Comunicação e Marketing, Comunicação Integrada,
■Introdução à Publicidade e Propaganda
■Psicologia do Consumidor
■Língua Portuguesa I
■Redação Publicitária
■Produção Publicitária em TV, Áudio e Cinema
■Técnicas de Veiculação (Mídia)
■Técnicas Básicas de TV
Como pode se notar, esses conteúdos são essenciais para um publicitário, mas no que diz respeito à construção de mensagens visuais gráficas, eles não são suficientes. Como algumas pessoas preferem trabalhar como diretores de arte, pode ser necessário complementar a faculdade de publicidade com um curso de design, ou estudando como auto-didata.
E o contrário também pode acontecer: um profissional formado em design gráfico, que queira trabalhar em agência de propaganda, também pode precisar estudar conteúdos que são dados em faculdades de comunicação social, para entender a relação entre as mensagens visuais e os demais fatores da comunicação, como contexto cultural, objetivos, suporte/mídia, atitude, conhecimento e habilidade do receptor etc.
Fonte: Espaço.com
quinta-feira, 8 de julho de 2010
Lafamille Clothing
É incrivel o efeito de uma imagem numa pessoa. Estava lendo o BlendUp e logo de cara, vi estas t-shirts. São de uma marca francesa de t-shirts, Lafamille Clothing, que foi criada faz pouco tempo, e teve seu lançamento em 2009 pelo designer 6thMilks mas só em janeiro de 2010, se tornou oficial com a loja online. A loja que vem crescendo tanto na França como no mundo. Sua coleção de verão 2010 bem criativa e as estampas tipográficas com ícones da cultura pop são as que chamam mais atenção, e cultura pop vende (Andy Warhol que o diga). No site também tem bolsas e bottons a venda.
segunda-feira, 14 de junho de 2010
Iron Baby
Atualmente o super herói da moda está a cargo do Homem de Ferro. E o que mais há na internet, são paródias e montagens do Tony Stark perambulando pela net. Mas um desses vídeos chamou a atenção, devido a produção realizada. Iron Baby, um video produzido por Patrick Boivin, que criou tambem o video “I shot your ex-girlfriend” e outros videos virais. Confira o videozinho do pequeno Tony Stark!
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